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主题特点：
如何形容一支酒？這是一隻典型的德國Riesling，酒莊位在德國古老的產區，口感舒服，香氣宜人，酸度6.5克，酒精度12%，順口，適合搭餐，夏天好選擇。
有趣的是，所有人的小名都與牲畜有關。然而，悲慘的事情發生了。
於是自動形成了比較統一的幾支群落。直到牠們的骨肉上了餐桌，也要遵循儀式，莊嚴地食用。牠們的純潔可愛也是人們生命的供養之一啊。而一隻羊在牠的誕生之初，總是得到牧人們真心的、無關利益的喜愛然後從媽媽懷裡掙扎出來，滿室奔走，東找西瞅，細聲細氣地咩叫著，想要離開這個奇怪的地方。
男人們騎著馬猛地衝進羊群，將牠們突然驅散開來。哎，日子過得比我們還好，我們還只有黑茶喝沒奶茶喝呢。此外，在疫情的推波助瀾下，大量緊扣傳統作業流程的新技術解決方案湧入餐飲賽道，橫跨中央工廠、倉儲物流、後場料理備餐、前場門店服務、行銷廣告、交易支付、總部運營等多元範疇。
咖啡店業態中，星巴克成長30家，為2020年展店數最多的連鎖咖啡品牌。雖然日系餐飲品牌在台展店幅度與本土企業相較仍有一段差距，但相對於2020年日本國內因疫情而掀起的大規模餐飲閉店潮，台灣市場的穩定發展與持續拉高的營收貢獻度，無疑成為日本餐飲集團疫情下重要的第二營收支柱。Photo Credit: 中央社 伴隨著由上述IPO新勢力組成的領先企業集群快速發展，台灣餐飲產業連鎖化、標準化與資本化的程度顯著拉高，產業發展益加成熟。近年台灣餐飲產業擴張重點在於平價連鎖餐飲業態，主因除了強大的疫情抗性外，更關鍵的是平價連鎖餐飲具備的「高度標準化商品」及「可快速複製擴大」的營運特質。
因此，未來流通研究所爬取彙整台灣餐飲產業數據情報，繪製2020台灣「餐飲版圖變動」產業地圖，除區分不同餐飲服務型態外，進一步以緊扣規模經濟效益、品牌影響力與營收市佔率的門店數為劃分指標，搭配年度門店增減數量，透過資訊圖象呈現主要餐飲業者在疫情下的經營情勢變化，並歸納三項觀察重點，做為分析台灣餐飲產業的重要參考佐證。定食拉麵類中，丸龜製麵成長8家、宮武讃岐製麺所成長6家、食其家成長4家、屯京拉麵成長3家、勝博殿與銀座杏子豬排均成長2家、大戶屋、大阪王將與薩利亞均小幅成長1家。
火鍋業態中，日本外食產業龍頭雲雀國際旗下涮乃葉成長5家、單價較高的Mo-Mo-Paradise亦成長1家。特別值得一提的是，餐飲產業加速導入數位科技，除了有助於業者因應疫情帶來的損害外，也讓長期以來資訊透明度較低的餐飲企業呈現出更加清晰真實的數據結構，從食材採購、庫存耗損、成本管理、行銷效益到消費會員資料等，大量分析數據不僅有益於企業本身提升營運效率與擬定戰略決策外，也大幅提高了資本市場對於餐飲業的青睞與信任程度「這個展覽獨特在於不是利用絢爛科技，而是融合物理與宗教，以共振同步性連結冥想、誦經產生與地球心跳（即舒曼共振）接近的大腦α波。」Wild蘊含著人類的創意源頭鑽研設計二十年，劉耕名深感其中最有趣、也最困難之處，莫過於創意構思。
」究竟創意本質 精煉成一句核心Bito在台灣一砲而紅的起點是2017年台北世大運形象廣告《Motion in Taipei》，在這之前，Bito已因許多獎項在國際上打開知名度。如何在光彩奪目的數位洪流中被記住？「最重要的是洞察核心、探究創意本質。從台灣民間信仰出發 向世界傳遞正向信念倫敦設計雙年展今年邁入第三屆，思考在新冠疫情肆虐下，國際政治、經濟動盪，人類社會、生活運作面臨重整，提出作為本屆主題。Bito聚集導演、設計師、藝術家、插畫師、動畫師、廣告文案等專業影像設計人才，近年更跨足策展、工業設計、裝置藝術、典禮統籌等領域，「Bito從未有明確的自我定位，只是擅長視覺設計，以影像為載體。
為此，還特別邀請廣達電腦、台大物理系擔任技術顧問，結合科學、工業設計、及影像裝置藝術等領域，共同完成《Swingphony》。緊扣著「共振」主題，劉耕名和Bito團隊從台灣民間信仰活動常見的點香、誦唸、祭拜等儀式為靈感，選擇以音樂節拍器作為展覽介質，透過節拍器重複擺盪（Swing），創造出交響共振的旋律（Symphony），為台灣館創作了蘊含著善念、信仰、和同理心的《Swingphony》特展。
」秉持著對信仰的尊重和重新詮釋，Bito啟動了為期半年的#Taiwan Temple Discovery計畫，Bito攝影師暨影像設計高慶和帶著團隊跑了台灣20多個鄉鎮，採集並記錄下50座在地廟宇的建築和文化特色，最後結合超過百幀廟宇影像和繚繞的線香煙霧，透過數據運算出流動細膩的畫面作為《Swingphony》的視覺概念，「我們利用電腦把廟宇的真實造景、顏色轉換成流動的，像香的煙霧一樣慢慢散開的影像，用這樣很抽象的方式去呈現台灣的顏色。設計就是創造能讓觀眾帶走的Feeling劉耕名還在當紐約客時，身邊圍繞著五湖四海的創意人，在他的眼中，這些人各個是怪物，「他們做設計的速度，快到讓你看不見車尾燈，一般要花兩三天的工作，他們一小時就完成。
Photo Credit: Bito提供2021倫敦設計雙年展台灣館由Bito策展，運用燈籠、節拍器將台灣民間信仰轉化為沉浸式體驗。繁華一時的洋行茶商，百年後往事如煙，取而代之是隱身里弄的創意設計公司。百年前大稻埕商船絡繹不絕，揣著一箱箱的烏龍茶往西方世界掏金。劉耕名喜歡昆蟲，但更愛的是與山林、自然的美和感性共處，這樣的野性經驗教會他在複雜的設計中，追逐最單純的東西。在台東拍片期間，劉耕名想起國小二年級採集吉丁蟲的記憶，蟲背上彩虹金屬般的光澤，就是他迷戀昆蟲世界的起點，「Bito」之名，也是由此而來。」由工業設計師劉大中設計的節拍器，擺針就代表著的「香」，是人與信仰的連結，而針擺頂端的紅光，則象徵著未來的希望，台灣館內成排的燈籠，更是台灣宗廟元素的直接延伸，「我希望透過設計讓大家感受到台灣與世界的共振。
《Swingphony》靈感源於劉耕名與廣達技術長張嘉淵一場閒聊。」但Wild並非野蠻，而是人與大自然的連結。
畢業於台大昆蟲系，而後赴紐約藝術學院攻讀視覺藝術學院電腦藝術系碩士的劉耕名，和理工背景的張嘉淵和古典音樂頗有淵源，兩人從音樂聊到節拍器的震盪，一致結論是節拍器的韻律具有某種催眠效果，會把人牽引入沉靜的空間。2021年六月，第三度在倫敦雙年展登場的「台灣館」，在知名建築薩默塞特府（Somerset House）上演了一場來自福爾摩沙的五感設計體驗，負責操刀的正是前年剛落腳大稻埕百年劇院「永樂座」後台的「Bito」。
此刻向外輸出不再是秤斤論兩的茶、布料、樟腦，而是把創意饗宴輸送國際。劉耕名認為人類出生都帶著一種野性，卻因久居水泥叢林，忘記與生俱來的身體本能，因此影片所傳達的只有一件事：來台東，喚醒體內的自然DNA。
」以Bito為台東拍攝的城市形象影片《來台東，找回你的野》為例，團隊起初從各種角度切入台東印象，如野蠻、肌肉、爆發力、歌聲、山脈、大自然等，「這些關鍵字都很符合一個英文單字—Wild。當時，台北世大運因為一些負面風波，陷入了低迷，劉耕名卻認為這是對國外發聲的難得機會，「把世大運當奧運來做。和百年來不斷從中西合璧、新舊交融間累積茁壯生命力的大稻埕一樣，身兼創辦人、創意總監、動態圖像導演等多職於一身的劉耕名，用開放的視野看見世界、貼近台灣，然後讓世界看見台灣。」要和這樣的高手們競技，沒有功底是不行的，精準的設計語彙更是基本功，「絕不能只有酷帥、愛與情懷的抽象感覺，必須能犀利剖析創作承襲何種流派或風格影響，並且用準確辭語說明
」秉持著對信仰的尊重和重新詮釋，Bito啟動了為期半年的#Taiwan Temple Discovery計畫，Bito攝影師暨影像設計高慶和帶著團隊跑了台灣20多個鄉鎮，採集並記錄下50座在地廟宇的建築和文化特色，最後結合超過百幀廟宇影像和繚繞的線香煙霧，透過數據運算出流動細膩的畫面作為《Swingphony》的視覺概念，「我們利用電腦把廟宇的真實造景、顏色轉換成流動的，像香的煙霧一樣慢慢散開的影像，用這樣很抽象的方式去呈現台灣的顏色。此刻向外輸出不再是秤斤論兩的茶、布料、樟腦，而是把創意饗宴輸送國際。
劉耕名認為人類出生都帶著一種野性，卻因久居水泥叢林，忘記與生俱來的身體本能，因此影片所傳達的只有一件事：來台東，喚醒體內的自然DNA。為此，還特別邀請廣達電腦、台大物理系擔任技術顧問，結合科學、工業設計、及影像裝置藝術等領域，共同完成《Swingphony》。
緊扣著「共振」主題，劉耕名和Bito團隊從台灣民間信仰活動常見的點香、誦唸、祭拜等儀式為靈感，選擇以音樂節拍器作為展覽介質，透過節拍器重複擺盪（Swing），創造出交響共振的旋律（Symphony），為台灣館創作了蘊含著善念、信仰、和同理心的《Swingphony》特展。劉耕名喜歡昆蟲，但更愛的是與山林、自然的美和感性共處，這樣的野性經驗教會他在複雜的設計中，追逐最單純的東西。
」但Wild並非野蠻，而是人與大自然的連結。畢業於台大昆蟲系，而後赴紐約藝術學院攻讀視覺藝術學院電腦藝術系碩士的劉耕名，和理工背景的張嘉淵和古典音樂頗有淵源，兩人從音樂聊到節拍器的震盪，一致結論是節拍器的韻律具有某種催眠效果，會把人牽引入沉靜的空間。2021年六月，第三度在倫敦雙年展登場的「台灣館」，在知名建築薩默塞特府（Somerset House）上演了一場來自福爾摩沙的五感設計體驗，負責操刀的正是前年剛落腳大稻埕百年劇院「永樂座」後台的「Bito」。」Wild蘊含著人類的創意源頭鑽研設計二十年，劉耕名深感其中最有趣、也最困難之處，莫過於創意構思。
當時，台北世大運因為一些負面風波，陷入了低迷，劉耕名卻認為這是對國外發聲的難得機會，「把世大運當奧運來做。Bito聚集導演、設計師、藝術家、插畫師、動畫師、廣告文案等專業影像設計人才，近年更跨足策展、工業設計、裝置藝術、典禮統籌等領域，「Bito從未有明確的自我定位，只是擅長視覺設計，以影像為載體。
Photo Credit: Bito提供2021倫敦設計雙年展台灣館由Bito策展，運用燈籠、節拍器將台灣民間信仰轉化為沉浸式體驗。和百年來不斷從中西合璧、新舊交融間累積茁壯生命力的大稻埕一樣，身兼創辦人、創意總監、動態圖像導演等多職於一身的劉耕名，用開放的視野看見世界、貼近台灣，然後讓世界看見台灣。
」究竟創意本質 精煉成一句核心Bito在台灣一砲而紅的起點是2017年台北世大運形象廣告《Motion in Taipei》，在這之前，Bito已因許多獎項在國際上打開知名度。如何在光彩奪目的數位洪流中被記住？「最重要的是洞察核心、探究創意本質。
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